Supporting our National Artists Apoyando al Artista Nacional Emmanuel Zúñiga Salas

Down for English

Emmanuel Zúñiga Salas, Costa Rica 1991. Es artista visual y diseñador escénico, egresado del Conservatorio de Castella (2009) y licenciado en Diseño Pictórico por la Universidad de Costa Rica (2022). Ganador del Salón Nacional de artes visuales en la categoría tridimensional con ‘’La pecera’’ (2022), certamen organizado por el Museo de Arte Costarricense y actualmente en exhibición. Individualmente ha expuesto su trabajo en la galería Subsuelo, con ‘’La habitación’’ (2021), en la Sala 1.1 del Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC), con ‘’Medio & disolución’’ (2017) y en la Sala Poligráfica de TEOR/éTica, con ‘’Semblanzas: maneras en que los objetos inscriben sus memorias’’ (2014). Internacionalmente representó, como estudiante, a la Memoria de las Artes Escénicas de C.R. ante la XIV Prague Cuadrennial of Performance Design and Space, República Checa (2019).

La Pecera –

“En La pecera habita un muerto viviente, un hombre que traga, traga, traga. Máquinas y sistemas de control le permiten dormir en paz, y pastillas le aflojan los músculos para el sueño. Se cubre el rostro y se encierra para que nadie lo interrumpa; su propia exhalación es el mejor clima para perpetuarse. En su trono inquebrantable descansa el progreso humano. Una pieza de museo que sabe a gloria y buen gusto en un mundo infinito pero insuficiente. Duchamp está orgulloso de nosotros.”

A propósito, Emmanuel juega con las asociaciones enigmáticas para que el espectador construya el sentido mediante su interpretación al penetrar en la instalación, observar la figura principal y relacionarla con el texto propuesto.

La representación de lo humano, en una escena siniestra depende de la maquinaria para prevalecer y seguir existiendo, en agonía, al margen de su entorno. Se convoca al progreso, al gusto y a Duchamp.

El trabajo de Emmanuel versa sobre las percepciones físicas y mentales del espacio. A partir de ello, ha investigado cómo los procedimientos técnicos y materiales de la acuarela y la fotografía, permiten construir sensaciones y narrativas, en un tono onírico, de eso que nos rodea y determina: el espacio en un sentido amplio. Por otro lado, en sus instalaciones, Zúñiga lleva esta investigación al ámbito social, donde la experiencia tecnificada y los sistemas de control, así como la materia, los objetos y la iluminación, nutren imágenes y sonidos de espacios que subyacen a la realidad común, y que connotan sensaciones más profundas de nuestra humanidad.

Recientemente, Emmanuel ha sido aceptado en la Universidad Concordia de Montreal, Canadá, para cursar el programa de Intermedia (Video, performance y artes electrónicas), estudios que no existen en nuestro país y que busca financiarse mediante su trabajo independiente. Si gusta adquirir una obra de arte y apoyar a este artista en el cumplimiento de sus objetivos, puede contactarle al correo emmoz@protonmail.com o al Instagram _emmoz, ya sea para conocer su taller o agendar una visita a la galería Cuarto 37 en City Place Santa Ana, donde se encuentra exponiendo sus pinturas junto a los otros dos ganadores del Salón Nacional de Artes Visuales 2022.

ENGLISH VERSION

Emmanuel Zúñiga Salas, Costa Rica 1991. He is a visual artist and stage designer, graduated from the Castella Conservatory (2009) and has a degree in Pictorial Design from the University of Costa Rica (2022). Winner of the National Hall of Visual Arts in the three-dimensional category with ”La pecera” (2022), a contest organized by the Costa Rican Art Museum and currently on display. Individually, he has exhibited his work in the Subsuelo gallery, with ”The room” (2021), in Room 1.1 of the Museum of Contemporary Art and Design (MADC), with ”Medium & dissolution” (2017) and in the Polygraphic Hall of TEOR/éTica, with ”Semblances: ways in which objects inscribe their memories” (2014). He internationally represented, as a student, the Memory of the Performing Arts of C.R. before the XIV Prague Quadrennial of Performance Design and Space, Czech Republic (2019).

La Pecera

“In La Pecera inhabits a living dead, a man who swallows, swallows, swallows. Machines and control systems allow him to sleep in peace, and pills loosen his muscles for sleep. He covers his face and locks himself up so that no one can see him.” interrupt; his own exhalation is the best climate to perpetuate himself. Human progress rests on his unshakable throne. A museum piece that tastes of glory and good taste in an infinite but insufficient world. Duchamp is proud of us.”

By the way, Emmanuel plays with the enigmatic associations so that the viewer builds the meaning by interpreting it when entering the installation, observing the main figure and relating it to the proposed text.

The representation of the human, in a sinister scene, depends on the machinery to prevail and continue to exist, in agony, apart from its surroundings. Progress, taste and Duchamp are summoned.

Emmanuel’s work deals with physical and mental perceptions of space. From this, he has investigated how the technical and material procedures of watercolor and photography allow the construction of sensations and narratives, in a dreamlike tone, of that which surrounds and determines us: space in a broad sense. On the other hand, in his installations, Zúñiga takes this research to the social sphere, where the technical experience and control systems, as well as matter, objects and lighting, nurture images and sounds of spaces that underlie the common reality, and that connote deeper sensations of our humanity.

Recently, Emmanuel has been accepted at the Concordia University of Montreal, Canada, to study the Intermediate program (Video, performance and electronic arts), studies that do not exist in our country and that seeks to be financed through his independent work. If you would like to acquire a work of art and support this artist in fulfilling his goals, you can contact him at emmoz@protonmail.com or Instagram _emmoz, either to see his workshop or to schedule a visit to the Cuarto 37 gallery in City Place Santa Ana, where he is exhibiting his paintings along with the other two winners of the National Hall of Visual Arts 2022.

Abismo (tríptico) – 2019 – Acuarela gouache fotografía analógica y collage – 100×113 cm (2)
Bodegón – 2018 – Fotografía analógica y collage digital – 90×120 cm
Contraste rítmico [slash] Velocidad – 2019 – acuarela y lápiz grafito – 45×56 cm
Fotograma #3 – 2018 – Fotografía analógica – 16×25 cm
Fotograma #36 – 2018 – Fotografía analógica – 16×25 cm
Fotogramas #27 y 27 – 2021 – Fotografía analógica y tinta china – 16×25 cm
Estructura – 2019 – Acuarela y gouache – 44×34 cm

Leave a Reply

Fill in your details below or click an icon to log in:

WordPress.com Logo

You are commenting using your WordPress.com account. Log Out /  Change )

Twitter picture

You are commenting using your Twitter account. Log Out /  Change )

Facebook photo

You are commenting using your Facebook account. Log Out /  Change )

Connecting to %s